“Baila conmigo”, con un título piensan expresar su espíritu de hip hop, las primaveras de la lema “El baile no es solo un pasatiempo; es un estilo de vida.”

Este evento nació en la Universidad de West Chester en marzo 2004, la competición ha tenido grades adeptos, el DWMN tiene como presidente fundador a Jacob Gray .

“Típicamente, hay dos equipos de baile sobre el campus”, el Sr. Gray explicó. ” uno baila en eventos deportivos diferentes y el otro en el concierto de primavera; éste es enumerado bajo atletismo como el equipo de baile escolar.

“Muchas de las veces, esas personas son de áreas urbanas – africanos americanos que se van para equipos de baile escolar y no lo son, desafortunadamente,. Así que empiezan su propio equipo de baile con este campus.”

Para que conozcan más el hip hop, es mucho más que música, es un movimiento artístico y cultural que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn.

El llamado poder negro para algunos, narra desde una perspectiva de marginación, que no solamente conlleva a la raza afroamericana, sino a los latinoamericanos y razas que están marginadas.

Las bases del Hip Hop se podrían decir que son el funk, rap, Blues y el DJinng , y el baile, el hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking, de la pintura el aerosol, bombing, murals, political graffiti, como una manera de protesta hacia la política el gobierno y lo socialmente establecido.

T..I, Wayne, Jay – Z, Kanye & MIA en acción funcionaron por la última noche de los Premios Grammy. Primero saliendo, MIA tenía dolor de estómago, lo cual lo hizo ver como un adolescente.

Luego ¿Dónde estaba la energía?? Wayne y Jay-z estaban de lo más aburridos en los escenarios, pareciera que habría un funeral e vez de la entrega e premios.

¿Será que el único premiado iba a ser Wayne? Llámeme loco, pero yo sólo supuse que una interpretación en vivo con estos MC’s de grada superiores habría sido un momento de ver a los íconos, pero solamente resultó ordinario.

La historia de la entrega de los Grammys comienza cuando se transmitían los especiales anuales que se hacían en la década de los años 60, llamados “The Best Record”, y que se transmitían por la NBC. La primera transmisión televisiva de los Grammy se efectuó en 1971 en la cadena ABC.

La idea de crear una Academia de Grabación (Recording Academy) empezó a principios de 1957 cuando el Hollywood Beatification Committee reunió a varios ejecutivos de las disqueras para que les sugirieran nombres de intérpretes y músicos que merecieran tener su propia estrella en el paseo del Hollywood Boulevard.

Después de esa reunión, los directores de las cinco compañías discográficas más importantes de la época (Columbia, Capitol, Decca, MGM y RCA Víctor) comenzaron a contemplar la idea de crear una asociación que grabara de manera profesional y que premiara la creatividad artística, lo cual también serviría para estrechar lazos entre los miembros de la industria y obtendría reconocimiento mundial.

Estos premios Grammy han sido un fiasco por las múltiples ausencias de artistas, entre ellos Rihanna y Chris Brown, por motivos no esclarecidos, informó la Academia de la Grabación.

Un comunicado de la Policía de Los Ángeles explicó que el joven, de 19 años, discutió con una mujer no identificada en un coche durante la noche del sábado y que la disputa fue a mayores después de que ambos abandonaran el vehículo en el barrio de Hancock Park.

Según la revista especializada Billboard, esa mujer podría ser la propia Rihanna, pareja de Brown.“La mujer sufrió lesiones visibles e identificó a Brown como su agresor”, añadió la nota policial. Brown también era candidato a la mejor actuación vocal de R&B, por “Take You Down”.

Por lo pronto, la policía de Los Ángeles ha abierto el caso que presenta la agresión de Chris a Rihanna, pero fiscales del condado solicitaron una mayor investigación, dijo una vocera de la fiscalía.
Cuando la vocera Jane Robison no proporcionó información sobre la naturaleza del caso que presentó la policía ante fiscales, y dijo que la oficina del fiscal de distrito no ofrecerá más comentarios mientras transcurre la investigación.

La policía fichó a Brown el domingo de la entrega de los premios Grammy, por golpear a su novia. El diario Los Ángeles Times, ha citando fuentes de la ley no identificadas, y ha reportado que Brown está libre tras haber pagado una fianza de 50 mil dólares.

El objetivo del “Hip hop en el debate de América” es conseguir personas que vean en sus cabezas el poder hablar del impacto sobre la cultura moderna del significado de las canciones y el género.

“No hablamos de eso realmente todos los días”, comenta Janay Windom una estudiante de la Universidad de Texas que organizó el debate dijo. “Espero que la audiencia pueda adquirir la información y la educación sobre cómo subir en la industria y se las arreglar con el hip hop como una persona individual.”

Los 18 panelistas del debate incluían al rapero C de Cutta de la junta local, Terry McGill del espectáculo del dinero muy importante, Patti Geiger de los registros de estampida y Ki Ki J de “K104″ KKDA – FM (104.5).

Para que conozcan más el hip hop, es mucho más que música, es un movimiento artístico y cultural que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn.

El llamado poder negro para algunos, narra desde una perspectiva de marginación, que no solamente conlleva a la raza afroamericana, sino a los latinoamericanos y razas que están marginadas.

Las bases del Hip Hop se podrían decir que son el funk, rap, Blues y el DJinng , y el baile, el hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking, de la pintura el aerosol, bombing, murals, political graffiti, como una manera de protesta hacia la política el gobierno y lo socialmente establecido.

Dientes de oro, automóviles de lujo y cadenas de diamante desplomándose en los pesados hombros de un fisiculturista han sido símbolos ubicuos en la música de hip hop en estos años, si no es que en décadas.

El rapero Lil Wayne fue a la ceremonia de los Premios Grammy llevando un collar moderado. Pero, como usted podría haber notado en los Premios Grammy, hay señales de que el mundo del Hip Hop no podría sobrevivir a la recesión económica.

“Todavía hay personas ricas sin considerar la recesión”, dijo Lil Wayne. “Y las personas quieren el espectáculo. Al final del día, quieren escaparse… Pero pienso que los artistas van a moverse más hacia el lirismo otra vez, donde están hablando de asignaturas de la vida real los temas de la vida real.” Por lo que el ahorro déjenselo a la gente normal.

Con su álbum The Carter, finalmente se ganó el respeto fuera del sur como un letrista porque en aquel tiempo (y aún todavía), los raperos sureños son estereotipados con poca o ninguna capacidad lírica.

El 6 de diciembre de 2005 lanzó el aclamado Tha Carter II, solidificando aún más su título de gran rapero. Tha Carter II vendió más de 238.000 copias, debutando en la lista de Billboard Top 100 Albums en la segunda posición y siendo certificado disco platino. El primer single, “Fireman”, fue un éxito en Estados Unidos, alcanzando la posición más alta en la Billboard Hot 100. Todo un éxito este emblemático rapero.

Woolard dijo que el rapero, también conocido como Biggie Smalls, era una influencia grande sobre él crecer, en la música, la ventaja revelada que tenía que ponerse unas bolas de algodón en su boca para hacer de él, un Marlon Brando con estilo.

“Es un honor jugar a ser una cifra icónica, y ser alguien tan grande en la historia del hip hop y la música en general”,

Hablando de los preparativos que sufrió para la parte de imitar a Marlon Brando, dijo, “Me puse a través del Biggie bootcamp. Para cinco meses de adiestramiento. Tuve que desarrollar músculos – me fui de 280 a 340 libras. Soy diabético así que era una pelea verdadera. Tuve que poner bolas de algodón en mi boca, para ser como Marlon Brando.

Este problemático rapero, decidió dejar su vida criminal que ejercía en el barrio de Brooklin, por la vida de rapero, ya que de joven ya consumía crack y traficaba con drogas en Bedford-Stuyvesant.

Conociendo bien el mundo bajo del hip hop, este rapero lanzó a la venta su disco Ready To Die en 1994 y se convirtió en la figura central del rap de la Costa Este que tanto rivalizaba con la Costa Oeste,este disco se convirtió en uno de los más polémicos de la escena musical.

Durante lo largo de su carrera hubo muchas disputas entre Bad Boy Records y Death Row Records, y sin embargo, hasta su muerte en 1997, The Notorious B.I.G. ha sido celebrado como una leyenda del hip hop. Su doble disco Life After Death, lanzado poco después de su muerte, es el álbum de hip hop que, hasta la fecha, más ha vendido en todos los tiempos, con 28 millones de copias.

Biggie es también uno de los posibles sospechosos de la muerte de Tupac Shakur, (el rapero más grande de todos los tiempos) en un tiroteo, alegando que Tupac era un criminal y que se sospechaba de él. Al final el tiroteo terminó y Biggie salió ileso.

JC Moreno, ahora especializado en r’n’b y hip hop (por su estudio han pasado Flavio Rodríguez, Haze, Nach, Tony Santos o Trece14), se le conocía en su día como Juan Carlos Aured, y fue parte de Dinarama.

De ahí que su conexión con el universo de Alaska, Nacho y alrededores venga de lejos. Mario Vaquerizo recuerda que la idea de crear Nancys Rubias surgió en 2004, y que su pretensión inicial era formar un grupo efímero que diera una única actuación.

Cinco años después, las Nancys presentan su tercer álbum, de nuevo interpretando canciones cuya música y producción firma JC Moreno. Frente a frente, Mario y JC –la principal “Nancy en la sombra”– reflexionan sobre sus experiencias conjuntas para dar cuerpo al único grupo nacional que presume de sus carencias y las maquilla sin rubor… con todo el maquillaje que haga falta.

JC Moreno, no solamente se preocupa por cantar, también es productor de la escena R&B nacional, JC Moreno es actualmente uno de los hombres destacados de la escena urbana nacional. JC Moreno es además compositor y beatmaker.

Como lo ven es todo un lechado de virtudes que puede satisfacer hasta el más exigente del hip hop, pues e las sabe de todas en la exigente escena musical, ya que ha trabajado con artistas, no solamente de España, sino también de América Latina, Japón y los Estados Unidos, como, Flavio Rodríguez, Arianna Puello, Haze, Nach, La Fres-K, Aziz, Nucci Rey O, Foesum & Bleach Brothers… y ha remezclado temas para artistas como Shaggy, Madonna y Alejandro Sanz. Su estudio se llama MAD Beatz.

The Beastie Boys pondrá en las bateas Paul’s Boutique, el disco de 1989 que los erigió en íconos del rap.
Con el hip hop tallando en el horizonte musical con la prepotencia de un huracán, uno de los grupos insignia del género vuelve sobre sus pasos para homenajear a su trabajo consagratorio.

Por estos días y para festejar el vigésimo aniversario de su lanzamiento, Remasterizado y con un librito que presentará fotos inéditas, la placa refrescará el concepto que tenía el trío por aquellos tiempos, cuando abusaban del sampler y de la cultura del cut&paste para inaugurar una nueva manera de hacer y ver la música urbana.

Bajo la atenta mirada de los Dust Brothers (el dúo de Dj’s/Productores que más tarde se encargaría del sonido Loser de Beck), Mike D, MCA y Ad Rock demostraban que los blancos estaban listos para el rap.

Este hiphopero grupo musical neoyorquino fundado en 1979, comenzó tocando. hardcore punk en sus primeros discos, pero más tarde comenzaron a experimentar como pioneros del hip hop y el rap, convirtiéndose en referencia fundamental de los mismos.

También han editado discos basados en el funk y el jazz y no es infrecuente que en sus discos de hip hop incluyan algún momento de rock o punk o algún corte acústico. También son conocidas las actividades de Turntablism y de producción musical de sus miembros.

El rapero Lil Wayne se adjudicó el Grammy en la categoría mejor álbum de rap, logrando su anhelado sueño de obtener un premio Grammy, haciendo gala de su voz potente y ritmo sin igual.

Con “Tha Carter III,”el galardón de mejor actuación solista en rap y mejor actuación de rap en dúo o grupo con Jay Z, TI y Kanye West. El rapero pasó al escenario a recoger su premio con gran orgullo.

Dijo estar satisfecho con el resultado, y que sufrió mucho para llegar a dónde esta, y que gracias a Dios el tiene ahora la batuta, pues suerte para este ícono de la música del Hip Hop.

Este rapero que tuvo una infancia entre la pobreza y el abuso de su padrastro, comenzó a hacer las cosas bien a los 16 años, cuando comienza su carrera en solitario, con la grabación de su álbum debut Tha Block Is Hot en 1999. Fue seguido por Lights Out en 2000 y 500 Degreez, en alusión al 400 Degreez de Juvenile, en 2002.

En 2004, con su álbum The Carter, finalmente se ganó el respeto fuera del sur como un letrista porque en aquel tiempo (y aún todavía), los raperos sureños son estereotipados con poca o ninguna capacidad lírica.

El 6 de diciembre de 2005 lanzó el aclamado Tha Carter II, solidificando aún más su título de gran rapero. Tha Carter II vendió más de 238.000 copias, debutando en la lista de Billboard Top 100 Albums en la segunda posición y siendo certificado disco platino. El primer single, “Fireman”, fue un éxito en Estados Unidos, alcanzando la posición más alta en la Billboard Hot 100. Todo un éxito este emblemático rapero.

El 30 de mayo se reunirán siete exponentes de este género en Sevilla, con motivo del XII Festival Internacional de Músicas de los Pueblos Territorios 2009, en un evento que se llamará “Sevilla All Stars”.
Los organizadores del evento aseguran que se presentará lo mejor del hip hop hispalense, en un concierto que promete reunir a los mejores durante más de dos horas en el escenario. Entre los que se presentarán están: SFDK, Juaninacka, Shotta, Dogma Crew al Completo, Jesuly y el Límite, así como Tote King, que además presentará su último albúm, e incluso se acompañará de banda en vivo.
Todo el evento se llevará a cabo en el Monasterio de la Cartuja, que es la sede del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en dónde se ha realizado de manera consecutiva por cuatro años y a dónde los fanáticos podrán asistir a múltiples conciertos de gran variedad y calidad internacional.

El XII Festival Internacional de Músicas de los Pueblos Territorios 2009 sigue apostando por la cantera y los valores consagrados del hip hop nacido en Sevilla, por lo que es una excelente manera de consagrar al Hip Hop.

‘Sevilla all stars’ trae siempre lo mejor del hip hop hispalense y se subirá al escenario principal de Territorios 2009 para ofrecer un concierto conjunto de más de dos horas de duración.

El concierto acercará al espectador lo mejor y más significativo del hip hop sevillano, como SFDK, Tote King, Juaninacka, Shotta, Dogma Crew al Completo, Jesuly y el Límite, que unirán fuerzas en la que será una cita con la historia del mejor hip hop hecho en la provincia hispalense.